viernes, 22 de septiembre de 2017

El MonteOriol Ejemplos para el estudio de la novela de Maupassant

MONT-ORIOL, GUY DE MAUPASSANT

Novela de Guy de Maupassant (1850-1893), publicada en 1886. En Enval, pequeño balneario de los montes de Auvernia, se hallan el anciano marqués de Ravenel con su hija Christiane, que ha ca­sado con un rico y refinado hombre de negocios judío, William Andermatt. Pronto se reúne con ellos el hermano de Christiane, Gontran, joven libertino, con su amigo Paul Brétigny, hombre de legendarias aven­turas de amor, ardiente y apasionado. Mien­tras nace el amor entre Paul y Christiane, descuidada por su marido, que se ocupa tan sólo de sus negocios, éste se lanza a una nueva y grandiosa especulación. El antiguo establecimiento termal, donde tres doctores sostienen una cómica rivalidad, se halla al borde de la quiebra. Una casualidad hace descubrir un nuevo manantial en las tierras del anciano Oriol, un rico propie­tario, padre de dos lindas muchachas; An­dermatt tiene la suerte de encontrar entre los veraneantes a un ingeniero de minas jubilado, valioso consejero, y crea una So­ciedad, en la que participa también el vie­jo Oriol.
Christiane, entretanto, pasa el verano embriagada por el amor de Paul. Al año siguiente, Enval es un balneario de primera categoría, con grandiosos hote­les, pabellones para los nuevos médicos, instalaciones de gimnasia mecánica, etc. Numerosas figuras nuevas aparecen junto a los personajes principales, nuevas intri­gas se plantean y resuelven. Paul, ya can­sado de Christiane, aprovecha la circuns­tancia de que ésta espera un hijo para ale­jarse lentamente de ella; Gontran, lleno de deudas, consiente en ayudar a su cuñado haciendo la corte a Charlotte, la menor de las hijas del anciano Oriol; pero ante la oposición de su padre, pasa luego cínica­mente a la hermana mayor, Louise, con la que al fin se casará, mientras Charlotte (la más linda de las dos) es consolada por Paul, que acaba pidiendo su mano. Christiane, destrozada, encuentra alivio en su mater­nidad.
Maupassant ha querido escribir una novela rica y variada, donde la historia de los amores de Paul y Christiane enla­za con la viva pintura de los lugares y del ambiente, con poéticas descripciones de paisajes, con la sátira del mundo de los negocios, de la vida de un balneario de moda, y hasta de la medicina. Su habili­dad de escritor le hace superar brillante­mente toda dificultad, y su estilo parece aquí más ágil y variado que en otras no­velas, a pesar de cierta dispersión que re­sulta bastante perjudicial. Es de notar un tono menos áspero en la sátira, un pesi­mismo lleno de sonriente indulgencia, que confiere al personaje de Christiane delica­das efusiones sentimentales. [Traducción española de Luis Ruiz Contreras con el tí­tulo de Las termas de Monte Oriol(Madrid, 1905)].


Fuerte como la muerte Ejemplo para el estudio de la novela en Maupassant

Fuerte como la muerte
http://www.ellibrototal.com/ltotal/?t=1&d=7319_7012_1_1_7319


Minucioso estudio psicológico, Fuerte como la muerte (1889) es la penúltima de las siete novelas que escribió Guy de Maupassant. Olivier Bertin, pintor ilustre y rico, siempre a medio camino entre las audacias modernistas y la academia, ha llegado a los cincuenta años ocultando con éxitos la íntima vanidad de su carrera. En el ocaso de su vida irrumpe la pasión por un ser inalcanzable, frente a la que su arte, su éxito y la misma felicidad resultan vanas salvaguardias. Maupassant trabajó con especial cuidado esta novela, la cual conserva todavía hoy una gran capacidad de sugestión poética, mostrándonos a alguien bien distinto del que ya entonces era célebre narrador: un fino analista psicológico, de estilo labrado y minucioso, interesado más por el «caso» que por los «hechos».

El Dr. Heraclius Glooss Apuntes para las novelas de Maupassant

El doctor Heraclius Gloss de Maupassant


"Relacionada por la crítica con Voltaire, Bouvard y Pécuchet o los controvertidos estudios darwinistas de la época, cuenta la historia del peculiar doctor, bibliófilo y hombre de costumbres, buena persona pero de gran ingenuidad: su hallazgo de un manuscrito sobre la metempsícosis (esa doctrina filosófica griega que afirma el traspaso de ciertos elementos psíquicos de un cuerpo a otro después de la muerte) trastornará su vida y su cabeza para siempre.
Una historia de tintes grotescos sobre la búsqueda de la piedra filosofal; es más, sobre la búsqueda de la verdad absoluta. A favor del vegetarianismo y los animales, pero también en contra, la vida de este doctor presa de las contradicciones parece estar construida sobre aquellas famosas palabras del poeta Arthur Rimbaud: «Yo soy otro»."

Bel Ami Guía de trabajo para una novela de Maupassant

Bel Ami

  • Buen amigo (Bel Ami), escrita por Guy de Maupassant cuando éste ya cosechaba fama de escritor, nos narra la ascensión de Georges Duroy, un ex suboficial que malvive en Paris. Cuando Duroy descubre la brecha por la que meterse para conseguir fama y dinero, no parará y destruirá, si es necesario, todo lo que se cruce en su camino: amistades, amor, empleos, prestigio. La ambición será su carta de presentación.

Pedro y Juan Guía de trabajo para las novelas de Maupassant

"Pedro y Juan". Guy de Maupassant



Novela corta que es una delicia leer.
Ni siquiera resumiré el argumento. Es bonito descubrirlo por uno mismo.

La obra tiene como ingredientes una herencia totalmente inesperada, dos hermanos y un hipotético adulterio. 

Los celos, el egoísmo, la envidia, las apariencias, las habladurías, el porvenir, la moral, el amor...todo esto y más está presente en la novela. 

Los personajes de los hermanos, Pedro y Juan,  están muy bien definidos, (dos chicos con sus carreras recién terminadas, que buscan un hueco profesional y amoroso en la vida, con físicos y caracteres muy distintos),  así como los de la madre y el padre, matrimonio entrado en años, jubilados y viviendo un "idílico" retiro en un pueblito donde suelen ir a pescar, afición del padre.
Todos ellos tienen personalidades muy diferentes, como también formas muy distintas de ver la vida.

Lo mejor de esta novela es cómo se describe la angustia de Pedro ante la sospecha que le reconcome el espíritu, relacionada con su madre. 
He disfrutado con la lectura, ya que describe  muy bien el pensamiento obsesivo y casi te sientes en la mente de Pedro, aunque no compartas sus valores. La angustia, las dudas y los temores que le obsesionan la mente y le envenenan, todo ello es contado con tal realismo, que quieres seguir la evolución de sus conclusiones. Para poder pensar y aclarar sus ideas, a Pedro le gusta ir al muelle. Y también coge un barco y navega hasta la playa de Trouville, para poder reflexionar. Allí despejará todas sus dudas. 

El autor logra dar los diferentes puntos de vista de los tres personajes principales (los dos hermanos y su madre), de forma que los comprendes a todos ellos, a pesar de ser tan opuestos.

En el siglo XIX los principios y valores sociales eran muy diferentes a los actuales, pero la naturaleza humana se enfrentaba a los mismos sentimientos y penalidades que ahora. Leyendo a los clásicos es cuando te das cuenta que no hubo, hay ni habrá nada nuevo bajo el sol.

En cuanto al estilo, es sencillo y ágil. Y los perfiles de los personajes son definidos desde un principio, salvo el de la madre, que va evolucionando con la narración. De madre y esposa ejemplar, pasamos a descubrir su verdaderos sentimientos. El padre es el que sale peor parado: es el más desagradable, y es ninguneado en las decisiones importantes de la familia. 

El personaje de la joven viudita, Madame Rosémilly, pone un poco de sal en la vida de esta familia...y no diré más.

Me han llamado la atención los pensamientos machistas de Pedro, y también determinadas afirmaciones sobre el coste emocional que para las mujeres, tienen sus sentimientos amorosos. En el fragmento que transcribo abajo lo podéis leer.

En definitiva, una novela para disfrutar de buena literatura y de una interesante historia, real como la vida misma. Oscar Wilde dijo de esta obra que "revela el fondo negro que cubren los andrajos de la vida". Casi nada...


martes, 1 de agosto de 2017

Diégesis, Metadiégesis, Construcción en abismo.


Concepto de diégesis
Apuntes generales de Literatura

Diégesis es una palabra que viene del griego “διήγησις” que quiere decir “exposición”, “relato”, “explicación”; y puede ser revisado de acuerdo con el DRAE como el desarrollo narrativo de los hechos que suelen darse en una determinada obra literaria. Entonces partiendo de dicha acepción podemos decir que diégesis es el análisis de aquellas obras literarias, cinematográficas, dramáticas o relato comprendido como continuación lógica y temporal de las acciones y hechos.
Otro importante diccionario llamado “Dictionary of Narratology”, manifiesta que diégesis puede tener dos posibles acepciones, que son: “rememorar, contar, oponiéndose a mostrar principalmente actuar en tiempo pasado”; o el segundo que expresa “el mundo ficticio, donde las situaciones y eventos narrados acontecen”. De tal manera, el cuentista o narradores quien relata la historia; por ende es el encargado de presentar al público o lector los pensamientos y acciones de todos los personajes. Cabe destacar que cada uno de los ejes de acción de la diégesis son el tiempo, el espacio y los personajes.
En tiempos remotos, como en el del filósofo científico Aristóteles y el también filósofo griego Platón, el significado de diégesis se contrapuso a mímesis, esto ocurrió puesto que la diégesis por medio de la imagen de un narrador, crea un mundo ficticio creíble cuyos acuerdos pueden distinguirse de los del mundo autentico, o hasta contradecirlas; por consiguientes en la mímesis dichos acuerdos del escrito, buscan adherirse a los tratados sociales de diferente índole. Entonces se podría decir que a comparación de la diégesis que busca originar y seguir sus propias reglas; un texto o escrito mimésico trata de reproducir hechos de tipo social o natural documentados. (©2014 Venemedia. Todos los derechos reservados).
Concepto de metadiégesis
La metadiégesis es la historia dentro de la historia; proviene del término mnta que significa “más allá” y, en este caso, más allá del “relato narrado”.
Se le conoce como “relato de segundo grado”. Gérard Genette dice al respecto:
El relato en 2º grado (también conocido como “construcción en abismo” o como el “juego de las matrioshkas”) es una forma que se remonta a los orígenes mismos de la narración épica, ya que —creo que es tan sólo un ejemplo al que Genette recurre— los cantos IX al XII de la Odisea están dedicados al relato que el héroe hace ante los feacios. Por mediación de Virgilio, Ariosto y Tasso, ese procedimiento (enormemente utilizado, como se sabe, por otra parte, en Las mil y una noches) entra en la época barroca en la tradición novelesca, y una obra como la Astrée, por ejemplo, se compone en su mayor parte por relatos aportados por tal o cual personaje. Esta práctica se mantiene hasta el siglo XVIII pese a la competencia de formas nuevas como la novela epistolar […] y ni siquiera el advenimiento del realismo le impide sobrevivir en Balzac (como ejemplos podemos recordar Sarrasine La piel de zapa) (Genette, 1989: 287).
     Aunque no tan acertado, podemos leer el siguiente texto en donde el autor da fe de la presencia de esta forma narrativa en el siglo XX.
LA METADIÉGESIS COMO UN LABERINTO SIN SALIDA.
La metadiégesis es un término acuñado por allá del siglo XX y sirve para el análisis de la narrativa. Haz de saber que a partir de las Vanguardias los artistas empezaron a experimentar muchísimo más con los tiempos, personajes y espacios. Si bien no fueron los primeros en usar este recurso, se explotó mucho durante esta época, tanto que hoy en día es común verlo en cuentos, novelas y hasta películas.
La metadiégesis es, pues, una historia en un segundo nivel narrativo; es decir, una historia dentro de otra historia. “Continuidad de los parques” de Julio Cortázar tiene a su protagonista dentro de una historia que a la vez es leída por él mismo. Como una muñeca rusa, hay un relato dentro de éste y, a su vez, ése dentro de uno nuevo. Otro ejemplo es “El brujo postergado” de Jorge Luis Borges -quien tomó el cuento de El conde Lucanor, obra emblemática del medievo español-, cuya narrativa se parte en dos para crear una “realidad alterna”. Dos historias que conviven entretejidas hasta que el deán de Santiago decide romper el segundo relato de la manera menos esperada.
Para analizar este recurso es necesario ubicar primero la historia marco; es decir, la historia que encierra a la otra u otras. ¿Recuerdas el cuento de las reliquias de la muerte, en Harry Potter, o la historia de Valerie, en V de venganza? Pues ésas son metadiégesis y los marcos son las historias principales en cada una. El conflicto entre Harry Potter y Voldemort encierra en un capítulo un cuento que será esencial para el final.
Y ése es el segundo paso, ubicar cómo regresa al relato principal. Siempre habrá un hilo conductor entre una y otra historia. La de Valerie, por ejemplo, se detiene en el momento en que Evey, la protagonista, deja de leer la correspondencia que le pasa el prisionero de al lado. Así, las cartas son el hilo entre la realidad del libro y la ficción dentro de éste. El tercer paso es pensar en cómo esos guiños narrativos, que parecen no tener relación con el clímax de la historia, influyen significativamente en el desarrollo de la trama. Harry Potter jamás hubiera podido derrotar a su enemigo, si no hubiera sido gracias al cuento de las tres reliquias, que a la larga revela el pasado de su familia, de Dumbledore y las razones por las que inicia el combate antes de su nacimiento. Evey, por su parte, jamás hubiera entendido el deseo de destrucción y lucha de V, si no hubiera sido por la historia de Valerie y las injusticias que se cometieron en nombre de la ciencia.
Sigue estos tres pasos y verás cómo en un dos por tres empezarás a encontrar cada vez más metadiégesis en libros y películas. No sólo eso, sino que ahora también podrás explicarlo.
Por Tonatiuh Higareda

(http://www.ellibrero.com/facil-digestion/como-salir-vivo-del-analisis-de-la-metadiegesis/)

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Definición y características del cuento

El cuento. Definición y características.
Luis Quintana Tejera

Es un género de ficción, caracterizado por su unidad y brevedad relativa. La unidad del tiempo está determinada por el acontecimiento que relata. Según Wolfgang Kayser el cuento es “una forma corta en que el acontecimiento es la sustancia y está determinada exclusivamente por él”. Al ser el acontecimiento, el suceso, la materia básica a partir de la cual se estructura el cuento, es evidente que se determina en el tiempo una secuencia cuidadosamente limitada; de allí que el acontecimiento unitario y la secuencia temporal constituyan al cuento en una estructura narrativa sólida y cerrada, donde todo se subordina al suceso, reduciendo descripciones, excursos, cuadros, perspectiva histórica, etc.; limitando los cambios en el punto de vista a los indispensables, cuando éste no es único; caracterizando estáticamente a los personajes, ya que al ser la situación unitaria el personaje queda, por lo general, fijado en ella y subordinado totalmente a la acción, sin la independencia relativa del personaje de la novela.
     La limitación de la secuencia temporal correspondiente al acontecimiento establece la breve extensión y la no acumulación; determina también la no evolución de los personajes, cuya psicología se subordina, como parte integrante, a la estructura general del relato. La unidad de acontecimiento resulta en una tensión general del cuento que apunta, desde su comienzo, hacia un desenlace imprevisto que, según Poe, debe prepararse a lo largo de todo el cuento, mediante técnicas que contribuyen al logro de un efecto unitario; en el cuento moderno este efecto unitario tiende al establecimiento de un clima.
     El género presenta modelos muy disímiles desde el cuento de final sorpresivo, el de efecto voluntariamente unitario —oe— hasta el de la teoría del “trozo de vida” —Chejov—.
     Por otra parte, una historia del cuento conduciría a la inclusión de éste en el cuento folclórico, anónimo y oral en sus orígenes; de los relatos en verso o en prosa de la Edad Media —los fabliaux, lai, enxiemplos, estructurados en el renacimiento dentro de unidades más amplias.
     También es importante para la evolución del género, el cuento romántico que instaura la revaloración de lo fantástico a través de autores como el mencionado Poe, Horacio Quiroga, Hoffman y Gérard de Nerval.
     El cuento fantástico, de gran vigor en nuestros días (Jorge Luis Borges y Julio Cortázar) crea un mundo de leyes propias, donde la irrupción de lo sobrenatural es aceptada como necesaria e indispensable.