Ernest Hemingway en el marco de La Generación perdida. Ernest Hemingway:...

 

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MÉXICO

 

FACULTAD DE HUMANIDADES

 

NARRATIVAS BREVES

ANÁLISIS

El gato negro de Edgar Allan Poe

La metamorfosis de Franz Kafka

 

PROF. LUIS QUINTANA TEJERA

 

XIMENA VIDAL MONTES DE OCA

 

1° SEMESTRE                     GRUPO:13

 

EL GATO NEGRO DE EDGAR ALLAN POE

En este cuento, se presenta una narración in medias res, ya que nos narra la historia de un hombre desde un punto un tanto avanzado, en cuanto a los hechos trágicos y misteriosos que han ocurrido en su vida; antes de dar más profundidad a lo que ha pasado, expone cómo era antes de llegar a ese momento de constantes arrebatos que desencadenan oscuros pensamientos y, además, declaraciones de conductas que lo llevarán a un final inesperado. 

Asimismo, el relato comienza con una forma dramática de envolver al lector, al iniciar con las siguientes palabras: “Mañana puedo morir y quisiera aliviar hoy mi espíritu”, esta prolepsis, además de darnos una anticipación de los sucesos, refiere al hombre, el primer personaje conocido en la historia, que tiene la función de un narrador en focalización interna fija, que, si bien no se conoce su nombre, se da una amplia descripción psicológica en todo el relato hablando, explícitamente de sus aflicciones, e implícitamente al demostrar hábitos como el alcoholismo que sufría, claro que esta etopeya se mantiene constante durante todo el desarrollo del cuento, para poder entender lo que pasa en la mente del hombre, en cuanto a su frenético comportamiento.

Igualmente se enfatiza la época en la que tenía un innegable afecto por los animales y que en la historia que transcurre en el presente, ya no existía más que por su mascota favorita, Plutón, un gato totalmente negro, que le mostraba un distinguido cariño; si tenemos en cuenta el aspecto del animal, en la obra se hace referencia a una alegoría, es decir, la esposa menciona creencias de que los gatos eran considerados brujas camufladas, sin embargo, aunque no se menciona dentro de la historia, el significado de Plutón concierne, en la mitología griega, al dios y regente del inframundo, que nos podría dar mucha más significación que la expuesta en el texto.

De la misma manera, es interesante la descripción de los contrastes entre el antiguo y actual temperamento del hombre, que si bien, no es capaz de resolver sus conflictos internos, el hecho de que los reconozca y tenga conciencia de ellos, nos lleva a una persistente anagnórisis. Por lo que esa misma incapacidad de reivindicarse fue lo que lo condujo a ahorcar a su gato, sin importarle qué tanto lo amó y qué tanto lo apreciaba todavía. 

Después de cometer tal acto y de que dada la casualidad posterior al suceso se incendiara su casa, al parecer lo único que le quedaba era su esposa, quien representó un papel en cierta medida, secundario, hasta ese momento, puesto que no hubo una gran presencia de ella, más la de ser una apacible víctima de la furia de su marido, sin embargo, fiel ya que como menciona el hombre ella era su “paño de lágrimas”.

Es en esta parte del cuento cuando aparece el otro gato, el cual tenía similitud con Plutón, debido a que también le hacía falta un ojo, además de ostentar un pelaje totalmente negro, excepto por la mancha blanca en el cuello. Cumplía, de este modo, con el papel de remplazar a la primera mascota, ante la necesidad del narrador de desvanecer el remordimiento de su ausencia por culpa suya. De ahí que el nuevo gato y la mujer se hicieran tan unidos y el hombre lo soportara cada vez menos, podríamos haber pensado lógicamente que el final del cuento sería el exterminio del otro gato, sin embargo, la historia da un giro inesperado y el narrador termina por matar a su esposa, lo cual es un claro reflejo de la incontrolable ira de este ya que nunca se nos comenta algún tipo de odio hacia ella, o al menos no en primer plano. El momento en el que ésta es encontrada por los policías y el gato también, se hace evidente una elipsis ya que no hace falta aclarar que, seguramente, sobrevivió a base de alimentarse de su cadáver en descomposición, tal vez después de contar la historia el hombre pudo aliviar su espíritu y es así como tuvo el propósito de alcanzar su propia catarsis.

LA METAMORFOSIS DE FRANZ KAKFA

La transformación es el tema principal para esta nouvelle que nos lleva a través de la vida de Gregorio Samsa, el protagonista de la historia. El primer factor importante a considerar, es que el narrador puede introducirse en los pensamientos de los personajes y tener un panorama completo del contexto familiar y social de Gregorio, por lo que se considera un narrador omnisciente, es tal focalizador cero por el que podemos hacer una mayor introspección a cada ámbito social que se nos presenta; sin embargo, el narrador comparte su participación con el protagonista, lo que hace aún mucho más profunda la descripción de pensamientos, al mismo tiempo que ayuda a comprender exactamente cómo es que sobrelleva Gregorio, su familia y la sociedad  estos acontecimientos de revelación.

El relato es una narración in medias res, pero para entender el punto al que se ha llegado, es necesario que se narre en primer lugar la vida de Gregorio antes de tal transición, es así que la declaración de que era y es un hombre infeliz se hace presente, esto debido a su trabajo y el yugo al que estaba sometido totalmente por la necesidad, esa tormentosa explotación no podía ser eludida por el protagonista, ya que no sólo él era responsable de sí mismo, sino que su familia también subsistía con base en él, como si se tratara de un objeto y no de un sujeto, por ende, su transformación sirve como una catarsis al haber vivido una gran parte de su vida explotado por su propia familia.

Ahora bien, cuando Gregorio despierta y se da cuenta de que no es un humano sino un escarabajo, puede manifestarse una idea superficial en cuanto a que él es literalmente un insecto, sin embargo, la alegoría moderna es un recurso que explica este pensamiento mucho más allá, debido a que el insecto corresponde a dos grados de significación, uno evidente que sería el de ser simplemente un escarabajo y el segundo que representa el sentimiento de creer que es un insecto, hablando figurativamente, claro que el segundo significado es el más completo.

Por lo tanto, podemos sugerir una metáfora surrealista en la obra, debido a que Gregorio puede identificarse y compararse durante todo el relato con las características de un insecto, como por ejemplo la inutilidad que sentía con su cuerpo que bien pudo haber sido una consecuencia de su estado anímico, al no poder levantarse de la cama, o esa incapacidad para comunicarse eficazmente con su alrededor, es así como el protagonista no sólo reconoce  el estado sin retorno en el cual está sumergido, lo cual nos deja clara la anagnórisis que desencadenó estas expresiones de transformación, sino que su familia también puede vivirlo, al sentir el cambio, en la historia se nos deja más claro con las acciones de sus familiares en donde queda implícitamente que ellos se contraponen al despertar de Gregorio, dándonos así una metadiégesis.

Por último, es desoladora la descripción de esta historia referida al hombre contemporáneo, puesto que a pesar de los intentos de Gregorio de seguir siendo visto como un ente funcional, se ve rotundamente rechazado en primera instancia, por su núcleo familiar, posteriormente por él mismo, que está representado por el vacío de su habitación; por último, en una sociedad que no soportaba estar cerca de él, como lo fueron los inquilinos del lugar donde vivía, es lógico que no haya soportado toda está presión hasta que murió y, aunque  en la nouvelle se nos da la idea de que fue por la corta vida a la que puede estimarse por ser un escarabajo, la elipsis de que realmente el final de Gregorio fue trágico y que optó por el suicidio es una gran posibilidad.

 

Ray Mauricio Martínez Evangelista

Análisis de “La Metamorfosis”.

 

Chuang-Tzu soñó que era una mariposa

y no sabía al despertar si era un hombre

que había soñado ser una mariposa

o una mariposa que ahora soñaba ser un hombre;

(Herbert Allen Giles, en Chuang-Tzu, 1889)

 

“La Metamorfosis” de Franz Kafka es una representación simbólica del autor, cuyo narrador omnisciente se sujeta a una narrativa lineal en el tiempo para expresar la deshumanización del hombre, en el mundo contemporáneo. Asimismo, Gregorio Samsa es una manifestación simbólica del insecto de cómo se ve y cómo se desenvuelve en el mundo, sea personal, sea familiar, sea laboral. Esto me remite a que el insecto es un elemento literario ampliamente usado que personifica el protagonista en turno, con esto no descarto que el insecto es quien despierta siendo Gregorio Samsa o es Gregorio Samsa quien despierta, siendo insecto, es decir: Chuang-Tzu soñó que era una mariposa y no sabía al despertar si era un hombre que había soñado ser una mariposa o una mariposa que ahora soñaba ser un hombre”; (Herbert Allen Giles). Esta última cita va acorde con el  comienzo de la narración de “La Metamorfosis”: “Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto”. Reitero que ¿es el insecto quien despierta siendo Gregorio Samsa o es Gregorio Samsa quien despierta siendo insecto? Por otro lado, el insecto juega este papel alegórico en un mundo atestado por las relaciones extra personales; aunado a esto, dicha alegoría va en concordancia con estas criaturas invertebradas, haciendo así, un paralelismo distópico de ambas especies, el hombre, y el artrópodo. Distópico porque en ambas especies hay mucho más en común de lo que se podría pensar, especialmente con las hormigas.

Ubicamos dos características que tienen ambos: el trabajo extenuante, y la guerra.

Ambos conceptos son sinónimo de distopía, claro, las hormigas no son conscientes que viven en una distopía, no las culpo, el hombre, ajetreado con el día a día tampoco se da cuenta, pero éste es la piedra angular del relato: El artrópodo o el hombre toma conciencia de que vive inmerso en una distopía, es decir, un mundo moderno que lo oprime y deprime, abrumado por lo laboral, familiar y

personal, dicho de otro modo, Gregorio Samsa despierta.

Para comprender la narración es imperativo un atisbo al contexto histórico, ya que esta obra fue publicada a inicios del siglo XX coincidiendo así con la primera guerra mundial, época que es bien sabido por los conflictos sociales, políticos y económicos, dando un cambio radical de la vida de las personas. Es por este contexto que hago referencia a que Gregorio Samsa está inmerso en un mundo distópico. Gregorio Samsa que es un artrópodo, a mi punto de ver, una hormiga, al Gregorio perder su identidad y al sumergirse en la soledad deja de ser esta hormiga obrera que llevaba el pan a sus familiares, éstos al darse cuenta de la inutilidad de él, deciden darle la espalda, porque ya no sirve al hormiguero, perdió su identidad como hormiga obrera para su familia, porque así fue como siempre lo vieron (en acciones, no en apariencia), como una hormiga, y pierde su identidad él mismo como hombre, y se ve ahora como lo que su familia siempre relacionó: un insecto, artrópodo, es este caso, hormiga.

También podemos encontrar en el relato un atisbo de autoridad, respecto a la figura paterna, pues como se sabe, Franz Kafka no sostuvo una buena relación con su padre, y aquí la figura de autoridad es interpretada por el jefe del trabajo y también por el padre mismo, ya que ambos osan humillarlo, amedrentarlo. Gregorio, al ver en las circunstancias en las que se encuentra dada a la responsabilidad que tiene que manejar empieza a sentirse culpable de todo y es cuando ocurre se metamorfosis, o como lo llamaría: el despertar. A partir de la metamorfosis, y, en consecuencia, la pérdida de su trabajo, Gregorio comienza a sentirse frustrado por las dificultades económicas que empiezan a acaecer en su familia, entonces se da cuenta que se ha convertido en una carga, y donde

también comprende que siempre fue una hormiga obrera para su familia, que antes de la metamorfosis lo veía como un héroe, alguien a quien respetar, pero cuando realmente se convirtió

en esta hormiga, a quien ovacionaban por sus acciones no vieron en él más que aversión, Es en este punto, donde Gregorio, en un estado de estupefacción decide arrojarse a su suerte, es este punto existencial donde decide abandonarse a sí mismo. También encontramos elementos absurdos como el surrealismo, y la sorpresa que denuncia situaciones sociales y nos da paso a la reflexión que nos

cuestiona la existencia en sí misma. Ya que Franz Kafka es precursor del género del absurdo.

El relato, como mencionamos al principio es una suerte de alegoría, porque el hombre y el artrópodo pertenecen a la vez a dos planos de significación, donde uno es evidente, y el otro oculto. Por otro lado, el hombre y el artrópodo se emparentan y se hacen uno solo, esto es, una anagnórisis porque descubren su identidad en el mundo donde se desenvuelven, donde despierta ya siendo un

artrópodo, aquí encontramos la personificación, y una suerte de intertexto dado que el inicio del relato parece inspirado en el sueño de Chang-Tzu. El relato se halla la tragedia, pues Gregorio fue un héroe para su familia, pero al final es el destino fatal quien sella su suerte en la desgracia, poco después, en la muerte.

Entretanto también encontramos otros elementos retóricos como la hipérbole, la metáfora, el símil. La hipérbole cuando se menciona: mil veces intentó esta operación en vano; respecto a la metáfora: Gregorio volvía nuevamente a sumergirse en las tinieblas. Un símil: hasta la noche no despertó Gregorio de un sueño pesado, semejante a un desvanecimiento.

Son algunos de los elementos que me he permitido señalar en el marco de un acercamiento analítico a este relato canónico.

 

“El Gato Negro”

De Edgar Alan Poe

Comentario por Leonel García

Resumen

Es la historia que cuenta un hombre, espantado, anonadado por los momentos que tuvo que enfrentar; vivía muy bien, se había casado joven, y poseía casi un albergue de muchas mascotas, aunque este hombre tenía un problema: no podía controlar los demonios internos que lo poseían y más de una vez se ha desquitado con varios animales de su posesión; cuando se encuentra a un gato negro, este gato le toma tanto cariño que en sus momentos diabólicos él no quiere hacerle daño alguno, ya que este hombre estimaba mucho a tal gato negro, cuyo nombre es Plutón; pero llega un momento el cual este hombre para imponer respeto al gato (porque este estaba huyendo de él) lo atrapa de manera brusca, el gato, por instinto, le suelta la mordida a su mano, es entonces cuando los demonios de nuestro protagonista se apoderan de él y es donde, él, con un cortaplumas, le quita un ojo al pobre gato; después de tal acto, nuestro personaje se da cuenta que quiere al animalito; por lo tanto, le invade ese “remordimiento” (aunque no lo sienta verdaderamente como remordimiento), y se queda con esa pena de tal acto, seguidamente vuelve al alcohol y ahí es donde sucede, el hombre, decide acabar con la vida del gato ahorcándolo, sin compasión ni titubeos; este ha sido el primer pecado que ha cometido, y las consecuencias son graves, ya que su hogar ha sido quemado, se ha quemado hasta las cenizas, y, con un poco de suerte, llegan a salvar a algunos de

sus animales; como consecuencia de estos hechos  se tienen que mudar. Sin dinero y con un poco de fe, nuestro protagonista vuelve a su anterior y quemada casa, quedó un pedazo de vivienda intacto, sus aposentos, pero aquí había una sorpresa, Plutón, el gato negro ahorcado sin la soga, en su cama, quizá un vecino lo vio y lo puso ahí; pasó el tiempo y al ahogar sus penas en alcohol una vez más, éste se encuentra a otro gato, igual negro, pero la diferencia es que éste tenía blanco el pecho, a diferencia de Plutón, que no mostraba ningún pelo blanco o de otro color; el hombre, al recordar su pecado, se lo lleva y lo adopta, pero al instante se da cuenta que este gato tenía la misma maldición que Plutón, era tuerto y no tenía ojo, este felino fue distinto a Plutón, nuestro protagonista esperando a que haya sido lo mismo que Plutón se da cuenta que no, no es lo mismo y además este gato nuevo se encariña con la mujer; el hombre, celoso, quiere darle a bocajarro con todo lo que tiene, pero no puede, ese fantasma de Plutón le impide hacerle algo, no quiere volver a cometer ese pecado; poco después, para realizar un pequeño quehacer doméstico, el hombre y su mujer junto con el gato, bajan al sótano viejo del edificio, pero este gato lo hace tropezar, el hombre, con la ira que se había apoderado de él,  le intenta dar un hachazo para acabar con esa carga pero sucede algo inolvidable, su mujer protege al gato y recibe el hacha en su cráneo, asustado de tal asesinato, este intenta buscar un escondite para su mujer muerta, finalmente lo halla, y al terminar la tarea de su mujer, es hora de acabar con la misión principal, acabar con el gato, pero no lo encuentra. Finalmente, llega la policía, después de unos momentos de tranquilidad absoluta para nuestro protagonista, éste, calmado, les da todo el recorrido por toda su casa, desligándose de toda culpa del caso de su mujer, después de la investigación, y sin nada qué contar, nuestro protagonista comete uno de sus peores errores de toda la vida, ya que con un bastón que él tenía lo golpea con tanta fuerza, que la pared en donde escondió el cuerpo de su mujer cae, y al momento, se escucha un quejido, ahí buscan los oficiales, y es entonces cuando descubren el cuerpo de su mujer, y ahí estaba el pequeño monstruo. El personaje había enterrado al monstruo en la tumba.

Sobre el comienzo.

Poe nos encamina a un mundo en el que tenemos a un hombre, consumido por sus propias maldiciones y demonios y malas decisiones, las cuales nos llevarán a un final que este se podría considerar, malo (Sad Ending); este cuento comienza a contarse con una prolepsis, ya que nuestro narrador lo menciona en el mismo comienzo:

“-Ni espero ni quiero que se dé crédito a la historia más extraordinaria, y, sin embargo, más familiar, que voy a referir. Tratándose de un caso en el que mis sentidos se niegan a aceptar su propio testimonio, yo habría de estar realmente loco si así lo creyera. No obstante, no estoy loco, y, con toda seguridad, no sueño. Pero mañana puedo morir y quisiera aliviar hoy mi espíritu”. (Poe, 1843)

A partir del momento en el que éste nos menciona que puede morir, su existencia misma se hace de alguna manera justificable. Pues ya conoce sus pecados, sus acciones, sus demonios, y de alguna manera ya sabía cuál era el destino que le aguardaba. A pesar de todo, aún anonadado por los sucesos que acontecieron, aún con ganas, espera a contar toda la historia que acaba de pasar.

Etopeya de los personajes.

Reconocemos grandes facetas de los personajes como nuestro narrador nos lo describe, el hombre, una persona dócil y humana desde el nacimiento, con un extremo cariño y afecto hacia los animales; pero de un momento a otro todas estas cualidades llegan a desaparecer gracias al demonio de la perversidad, al que éste le entra por culpa del alcohol; esa violenta actitud será la que llevará a nuestro protagonista y narrador a su tumba.

En cambio, a la mujer del protagonista, se le nota un carácter bastante dulce, amable y comprensible, hacia el hombre y a los animales que éstos tienen; aunque no se nos menciona este personaje por mucho, se hace notoria una dualidad entre las personalidades de estos dos; de un lado tenemos a uno bastante agresivo, mientras que, por otro lado, tenemos a un sujeto pasivo, esta dualidad creará un conflicto en el que ninguno sale vencedor.

Sobre el tiempo y espacio.

En el cuento el tiempo nunca se hace presente, pero lo temporal se asocia inevitablemente con lo espacial, esto de acuerdo con las maneras de comportamiento y con los edificios u hogares en los que éste les hace mención. La taberna a la que va el protagonista o hasta su misma casa, conociendo toda a la escenografía que nos deja el narrador en su descripción, podemos imaginar un mundo de un tiempo muy alejado al que estamos ahora en el presente.

La analepsis y prolepsis: El pasado y futuro temporal del texto.

Justamente al comienzo del relato, nos dan una cálida bienvenida hablándonos de su futuro y de su pasado al mismo tiempo; la más corta será la prolepsis, donde nuestro protagonista narrador nos contará lo que le va a pasar no en mucho tiempo. Conociendo ya su futuro y aceptando lo que hizo, confiesa al lector su pecado:

“-Pero mañana puedo morir y quisiera aliviar hoy mi espíritu”. (Poe, 1843)

Justamente después de la prolepsis, comenzamos con la analepsis, éstas aparecen igual al principio de la obra, ya que nuestro narrador nos quiere poner dentro de sus zapatos con el contexto que tiene para contar, esto lo hace para adentrarnos a su más horrible y espantoso suceso que le pudo pasar jamás:

“-Mi inmediato deseo es mostrar al mundo, clara, concretamente y sin comentarios, una serie de simples acontecimientos domésticos que, por sus consecuencias, me han aterrorizado, torturado y anonadado. A pesar de todo, no trataré de esclarecerlos. A mí casi no me han producido otro sentimiento que el de horror; pero a muchas personas les parecerán menos terribles que insólitos”. (Poe, 1843)

Catábasis: El descenso al infierno.

En el cuento del “gato negro”, nos podríamos referir al momento en el que los personajes bajan al sótano de la nueva casa.

“-Para un quehacer doméstico, me acompañó un día al sótano de un viejo edificio en el que nos obligara a vivir nuestra pobreza”. (Poe, 1843)

Con una tremenda catábasis, ya que ahí es donde comete uno de los pecados más imperdonables de toda la vida, tomando en cuenta que ahí mismo es donde él cava su propia tumba:

“-Una rabia más que diabólica me produjo esta intervención. Liberé mi brazo del obstáculo que lo detenía y le hundí a ella el hacha en el cráneo. Mi mujer cayó muerta instantáneamente, sin exhalar siquiera un gemido”. (Poe, 1843)

Conclusión.

El gato negro, una obra de unos de los autores reconocidos del terror, Poe, por medio de este cuento, nos muestra el monstruo y demonio humano de una persona, cuyas intenciones son indefinidas, no se tiene alguna razón para liberar los demonios internos de manera agresiva hacia sus propias mascotas; el cronotopos de este relato es un tanto desconocido, ya que nunca se nos menciona algún tiempo o algún lugar en específico, pero por los lugares se nos puede dar a entender el tiempo en el que transcurre el relato; solo se nos mencionan las casas del protagonista (cuyo nombre es desconocido), aunque al inicio de la historia nos la cuenta con una breve prolepsis, ya que nos menciona su futuro, y éste continúa con una analepsis, mencionando su vida y lo que transcurrió para llegar a tal destino; respecto a la etopeya de los personajes, Poe nos deja una gran dualidad respecto a la mujer del protagonista en relación con éste mismo, uno tiene demonios internos de los cuales no puede afrontar o vencer y por otro lado tenemos a alguien sereno, muy calmado; y gracias a tales demonios, por el pecado del asesinato del gato y el de su mujer se nos da una anagnórisis tremenda hacia el protagonista, darse cuenta que en realidad ha sido un monstruo, un horrible demonio a quien no se arrepiente de tales pecados, aun así conociéndolo puede dormir; El leitmotiv es como el nombre de la obra dice, es El gato Negro, quien carga con todo el peso de la historia, ya que es la parte y la pieza principal del rompecabezas; además que esta obra tiene cierta Catábasis, al momento de bajar al sótano al esconder el cuerpo de su mujer, podría ser representado, como bajar al infierno, donde pertenece nuestro protagonista, además de que el tipo de narrador de este cuento es un Narrador Protagonista, ya que el que nos cuenta la historia es nuestro personaje maléfico.

Referencias:

(Edgar Allan Poe, El Gato Negro, 1843)

https://web.seducoahuila.gob.mx/biblioweb/upload/2%20El%20gato%20negro.pdf

 

EL FANTASMA DE CANTERVILLE

1887

Oscar Wilde

Por Michelle Peña Sámano

 

El fantasma de Canterville es una novela corta escrita por Oscar Wilde, publicada por primera vez en 1887. La historia gira en torno a una familia estadounidense, los Otis, que se mudan a una antigua mansión inglesa conocida por estar embrujada por el fantasma de Sir Simon de Canterville. A través de esta historia, Wilde explora temas como el choque de culturas, la importancia de la empatía y el poder del amor y el perdón. Al inicio de la novela, Wilde establece rápidamente el tono y el estilo de la historia. La novela comienza con una descripción detallada y humorística de la mansión de Canterville y su historia sobrenatural. El narrador, que adopta un tono irónico y satírico, presenta la mansión como un lugar tenebroso y embrujado, pero también resalta la actitud irreverente y desafiante de los nuevos inquilinos, la familia Otis. El inicio es una combinación de elementos góticos y cómicos, estableciendo así el tono satírico que caracteriza toda la obra.

El fantasma de Canterville está narrado en tercera persona omnisciente. El narrador tiene acceso a los pensamientos y emociones de los personajes, lo que le permite proporcionar una visión completa de los acontecimientos y las motivaciones de los personajes. Además, el narrador utiliza un tono irónico y humorístico, comentando de manera sutil y burlona sobre las acciones y actitudes de los personajes. Esta elección narrativa refuerza el tono satírico y cómico de la obra, permitiendo al lector disfrutar de la ironía y el ingenio de Wilde.

La novela sigue una estructura lineal y cronológica. Wilde divide la historia en capítulos que presentan diferentes episodios y situaciones cómicas, relacionadas con los intentos del fantasma de asustar a la familia Otis. Cada capítulo se desarrolla de manera secuencial, avanzando en la trama y mostrando la interacción entre los personajes.

En cuanto al final de la obra, Wilde ofrece un desenlace que combina elementos cómicos y emotivos. Sin revelar demasiado, el final trae una resolución satisfactoria para los personajes principales y cierra los arcos narrativos, de manera adecuada. A través de eventos inesperados y revelaciones sorprendentes, reitero la idea de que Wilde logra transmitir un mensaje sobre la importancia del amor, el perdón y la redención.

Ahora bien, las figuras retóricas utilizadas por Wilde en El fantasma de Canterville, se pueden identificar a lo largo de la obra, predominando las siguientes:

1. Ironía: Wilde utiliza la ironía de manera frecuente a lo largo de la historia. Por ejemplo, el hecho de que la familia Otis, en lugar de asustarse por el fantasma, lo considera una especie de broma y se muestra más preocupada por las manchas de sangre en la alfombra, que por el propio espectro.

2. Sarcasmo: El sarcasmo se emplea como una forma de crítica social. Wilde utiliza el sarcasmo para burlarse de la obsesión victoriana por la tradición y las apariencias externas, representada por personajes como la Sra. Umney y Lady Canterville.

3. Metáfora: Wilde utiliza metáforas para agregar belleza y profundidad a su prosa. Por ejemplo, describe el rostro del fantasma como "pálido y demacrado, pero “extraordinariamente hermoso" y lo compara con el "rostro de un viejo retrato".

4. Sinestesia: Esta figura retórica combina diferentes sentidos en una misma descripción. Wilde utiliza la sinestesia para crear imágenes vívidas y sensoriales. Por ejemplo, describe el sonido del reloj de la mansión como "un susurro lúgubre, como del paso de algo invisible".

5. Quiasmo: Wilde emplea el quiasmo para alterar el orden lógico de las palabras en una oración y crear un efecto poético. Por ejemplo, en la frase "fría sangre y corazón caliente", invierte el orden esperado de los adjetivos.

 

6. Anáfora: Esta figura retórica consiste en repetir una palabra o frase al comienzo de varias oraciones seguidas. Wilde utiliza la anáfora para enfatizar ciertas ideas o crear un ritmo en la narración. Por ejemplo, en la frase "Sabía que no había esperanza, pero no podía evitar sentir", repite la palabra "no" para resaltar la falta de esperanza.

Para finalizar, "El fantasma de Canterville" transmite varios mensajes a lo largo de la historia. Aunque es en gran medida una sátira cómica, la novela también aborda temas más profundos y universales como anteriormente he mencionado. Profundizando estos aspectos, tenemos el siguiente análisis:

1. Redención y perdón: A medida que se desarrolla la trama, el fantasma de Canterville experimenta una evolución emocional y busca la redención a través del amor y el perdón. Esto resalta la idea de que el arrepentimiento y el cambio son posibles, incluso para aquellos considerados "monstruos" o figuras aterradoras.

2. La importancia de la empatía: La novela enfatiza la importancia de la empatía y la compasión hacia los demás. A medida que la familia Otis interactúa con el fantasma, se muestra su falta de miedo y su comprensión hacia su sufrimiento.

Esta actitud empática contrasta con la actitud de los personajes más rígidos y

tradicionales, y destaca la necesidad de comprender y aceptar a los demás.

En resumen, Wilde busca entretener al lector con su humor y sátira, pero también plantea mensajes más profundos sobre la sociedad, desafiando las convenciones sociales y promoviendo valores como la autenticidad, la compasión y la búsqueda de la redención.

 

Manuscrito hallado en una botella.

Comentario de Frida Sofía Vázquez Sotomayor.

 

Es un cuento de terror de Edgar Allan Poe publicado por primera vez en el periódico Baltimore Saturday Visiter, el 19 de octubre de 1833, el relato se centra en la muerte y la espera de ella, con un desenlace abierto.

    Se trata de una historia fatídica sobre el viaje del narrador anónimo, quien está viviendo una experiencia sin duda terrible, una tormenta. La historia da inicio con el ambiente perfectamente detallado. El narrador recurre a una metáfora para representar la naturaleza humana y darle así a la tormenta, un sentido más humanizado, haciendo que el lector experimente sensaciones como suspenso o miedo. El narrador anónimo se ve obligado a experimentar una futura muerte y teniendo conciencia de ello, mediante simbolismos, nos refleja aquellas sensaciones, describiéndolas como una lucha del hombre contra las fuerzas aterradoras de la naturaleza, sobre todo, saber que no podrá salir de allí, su único recurso consistirá en dejar un manuscrito, tomar una botella y lanzarlo en el mar para expresar la certidumbre de su existencia.

    Cuando el protagonista aborda el barco, desde ese instante siente una extraña sensación, el barco era misterioso y la gente era extraña, en el texto se usa el recurso de repetir palabras o sensaciones para así realzar la atención del lector y adentrarnos más al sentir del protagonista, mientras son narrados los acontecimientos parecen ser más aterradores, una progresiva secuencia de sucesos, creando una atmósfera intimidante y, sobre todo, realza la naturaleza humana. Edgar Allan Poe tiene la característica de crear miedo y tensión al lector, en esta ocasión pienso que lo hace perfecto ingresando un tema que para muchos es algo inquietante, un miedo profundo y es el mar, aquella gran masa de agua que pareciera que nunca acaba, el ambiente de un mar tormentoso, oscuro y ruidoso sería un factor muy importante para orillar al miedo al lector, el escritor mediante repeticiones y escenas detalladas crea esa atmósfera intimidante, escandalosa y sobre todo, la conciencia de una muerta inevitable.

    Poe usa una metáfora significativa, demuestra la grandeza de la naturaleza y como el humano no podría cambiar su curso o su destino, las campanas representan un recurso que desespera e inquieta, se escuchan distantes pero repetitivas, lejanas pero imperceptibles, en un contexto se podrían interpretar como un presagio de una fatalidad inminente, la exageración utilizada por Poe hace adentrarnos más al mundo del suspenso y la inminente muerte del narrador anónimo, quien en todo el cuento se esfuerza en crear compasión, aunque su final sea bastante claro.

    Las descripciones detalladas y la cuidadosa elección de palabras crean una imagen vívida y aterradora del mundo, al igual se usan alegorías, ya que al protagonista anónimo se le transmite mediante ideas abstractas el destino inexorable que le espera, el paisaje detallado, aunque surrealista podría llegar a describirse como una hipérbole, creando un sentimiento de asombro y desconcierto. Al llegar al final encontramos elipsis, Poe deja preguntas sin responder, un final abierto, generando intriga al lector.

    El final remarca la verdad sobre el buque, que era fantasma y sin saber las razones por las cuales el protagonista ingresó, se ve perdido entre espectros, sin saber si es una alucinación o realmente sucedió; el final es el mismo, la pérdida de cordura, la muestra de la naturaleza humana y, sobre todo, la conciencia de una muerte inminente. El cuento se encuentra narrado en primera persona; sin embargo, en un fragmento se ve cambiado el narrador, refiriéndose a él mismo en tercera persona, cuando menciona a sus compañeros de tripulación.

    Las figuras retóricas antes señaladas se entrelazan en el relato para potenciar su impacto emocional y enfatizar los temas de horror, fatalidad y lo inexplicable que caracterizan la obra de Poe.

    Me parece un cuento estructurado y muy bien detallado, en mi opinión algo surrealista, lo cual provoca un sentimiento de alerta, inquietud que atrapa y motiva seguir la lectura; el narrador se vale de un final abierto, que hace pensar en diversas teorías o interpretaciones sobre qué pasó con el protagonista anónimo, pero, aun cuando podemos tener diversas teorías, siempre hay un mismo final, y es la muerte del protagonista.

    En conclusión, la conversación termina abruptamente y se interrumpe, convirtiendo el texto en un ambiente gótico y fantasmagórico, encontramos diferentes interpretaciones del texto, una de ellas podría ser que el protagonista anónimo muere y aquel ambiente escalofriante y tenso es producto del trance entre la vida y la muerte, o sea una ilusión debido a la agonía del personaje, creando así todo lo sucedido. Por último, y debido a que es un cuento de terror y ficción, suponemos que ese acontecimiento haya sucedido y su manuscrito apareciese en la costa.

 

"El gato negro"

Relato de horror publicado el 19 de agosto de 1843, escrito también por Edgar Allan Poe, considerado por la crítica como uno de los cuentos más espeluznantes de la historia de la literatura.

    Mientras la anécdota se desarrolla, el protagonista va transformándose; él inicialmente era un sujeto que encontraba una pasión por los animales, desde pequeño le parecían extraordinarios y los cuidaba con tanta bondad y pasión, se casó con una mujer que tenía su mismo corazón, su casa estaba repleta de animales, pero había uno en especial, un gato negro llamado Plutón, aquel gato amaba con intensidad a su dueño, siempre le pedía caricias y el protagonista parecía gustarle, hasta que un día, todo ese amor se convirtió en odio, desconfianza y en violencia, por alguna razón el gato no le parecía ya más como un animalito tierno, le causaba miedo, desagrado y el protagonista no se sentía tranquilo con Plutón en casa, esto lo podemos interpretar como una ironía, al observar que aquel amor que le tenía se convierte en un profundo odio y después en remordimiento.

    El personaje día con día se convertía en un hombre egoísta, violento y de mal carácter, su gato negro de brillantes ojos, pagaba las consecuencias, en un arranque de enojo le quitó un ojo, el pobre gato ya no se le acercaba, huía de su presencia, pero, sin quedar conforme un día el protagonista lo mata, pensaba que Plutón era un demonio, que le hablaba, lo hacía ser violento, justifica sus actos inhumanos con una supuesta maldad que poseía el gato. Después de aquel acto, pasaron días y el protagonista sentía pena por Plutón, la culpa lo carcomía, así que, planeó buscar otro gato, uno que remplazara a Plutón, aquel hombre volvía a sentir la antigua bondad que parecía había desaparecido, quería cuidar a ese gato con amor y darle la oportunidad que le arrebató a su mascota Plutón; así fue cuando entró a un bar y se sorprendió, en el lugar había un gato, grande, negro y de ojos deslumbrantes, en vez de haber un parecido, era idéntico a Plutón, la única diferencia: tenía una mancha blanca entre todo ese pelaje negro, se lo llevó a casa y el gato era tierno con él, parecía también quererle; sin embargo, el protagonista no tardó en volver a pensar en aquel gato como un ser de maldad, ya no le confiaba su regazo, no le gustaba verlo y sus pensamientos eran cada vez más agresivos, Poe usa el recurso de la personificación para así atribuir conductas humanas a la mascota, causando al lector miedo y desconcierto.

    El protagonista ya no podía con el animal, lo detestaba, así que en un arranque de ira tomó un hacha, y buscó a su mascota, era escurridiza, eso le hacía tenerle más miedo, hasta que lo encontró, el gato se había acercado a su pierna, como gesto de amor, pero el hombre lleno de furia lanzó su hacha hacía él, la esposa logró ver este acto y paró a su pareja, el gato logró escapar, pero el protagonista, lleno de furia, tomó el hacha y la lanzó a su esposa, matándola de inmediato; el sujeto en vez de sentirse preocupado, parece estar aliviado, no escucha al gato y rápidamente esconde a su esposa en una pared de ladrillos, había sellado por completo el lugar y el gato parecía haber desaparecido, fue el mejor momento para el protagonista, se sentía feliz, no veía aquel gato y con ello, pretendía que sus pensamientos de ira se esfumaban.

    La policía buscaba el paradero de su esposa, pero a él no le importaba, sabía que nunca la encontrarían, era imposible; sin embargo, su miedo, su culpa y también su ego lo hicieron cometer un error, enfrente de los policías le da un fuerte golpe a la pared, desde la cual empezaron a escucharse ruidos, los policías lograron ver a su esposa, pero él, él sólo podía ver aquel gato encima de la cabeza de su mujer, ensangrentado y fatídico.

    El narrador recurre a la personificación y la ironía en el cuento, causando intriga y miedo, también deja una pregunta a lector: ¿el gato era la representación del mal? O sólo relató la pérdida de cordura del protagonista y como este signo se incrementaba en el texto; en mi opinión la historia se centra en la inestabilidad mental del personaje, la búsqueda de algo que le hiciera justificar sus actos y lo encontró en sus mascotas y no cualquiera, gatos negros, símbolos del mal, aunque esto es algo equivocado, pienso que Poe usó este recurso también para causar ese miedo y como dije anteriormente, para que el protagonista fundamentara con mayor razón sus actos inhumanos. Plutón es una metáfora, no tenía nada aquel gato, representó el mal, pero del sujeto, ya que, si no hubiera matado a la mujer, el cuento se hubiera convertido en un círculo sin fin de acontecimientos, el hombre por la culpa hubiera buscado otra mascota quien derrocharía de amor, pero en algún punto, lo vería como el mal convertido en animal y de esta manera el mismo final desgarrador que tuvo Plutón.

 

 

Camila Ivonne Romero Arellano.

Análisis del cuento “El Gato Negro”.

 

“El gato negro” de Edgar Allan Poe es un relato oscuro y psicológico, narrado en primera persona, lo que permite una inmersión profunda en la mente del protagonista y comienza con una aparente reflexión, sobre la naturaleza de los animales y la armonía entre los humanos y las mascotas.

El inicio define un tono aparentemente tranquilo y reflexivo que luego se transforma en una narrativa oscura y perturbadora. Comienza con el narrador sin nombre expresando su amor por los animales y su naturaleza afectuosa hacia su esposa. Describe su infancia y su carácter inofensivo, destacando cómo disfrutaba de la compañía de animales domésticos, en particular, de un gato negro llamado Plutón, al que consideraba su favorito.

Este tono inicial crea una sensación de calidez y conexión con el narrador, ya que comparte recuerdos de su juventud y alude a un tiempo en el que su relación con los animales era armoniosa.

A través de estas memorias, Poe presenta al lector a un personaje que, en apariencia, no sugiere ninguna malicia o maldad intrínseca.

Sin embargo, el cambio en el tono se vuelve evidente cuando el narrador menciona que su temperamento cambió después de caer en el vicio del alcohol. La transformación del protagonista de un amante de los animales en un individuo cruel y malévolo se va revelando gradualmente. Aquí, Poe utiliza la técnica de la ironía al contrastar el pasado amable del narrador con su presente siniestro.

También introduce el motivo del gato negro, en este caso, Plutón. Este gato negro se convierte en un símbolo crucial en la narrativa, representando la culpa, la perdición y la influencia corruptora del narrador.

La atmósfera inicial de nostalgia y afecto se desvanece a medida que la historia progresa, y el lector es conducido hacia la inminente oscuridad. El narrador sugiere que su conexión con los animales se ve afectada por su creciente dependencia del alcohol, anticipando una espiral descendente que culmina en actos de violencia y crueldad. La perspectiva subjetiva ofrece una visión escalofriante y personal de su descenso a la locura, involucrando emocionalmente al lector en el tormento del narrador.

El final es impactante y revelador, arrojando luz sobre la verdadera naturaleza de la tragedia que envuelve al narrador. Después de una serie de eventos perturbadores que implican el abuso del alcohol, la violencia hacia los animales y la relación deteriorada con su esposa, el protagonista finalmente comete un acto de brutalidad extrema.

La conclusión llega con la revelación del destino de la esposa del narrador. Durante un intento de asesinato de su gato negro, el narrador termina matando accidentalmente a su esposa, quien interviene para detenerlo. El horror y la realidad de sus acciones se manifiestan en ese momento, llevando al protagonista a un estado de desesperación y locura aún más profunda. Esto resalta la inevitabilidad del castigo por los pecados cometidos y pone de manifiesta la espiral descendente en la que el narrador se encuentra atrapado. La narrativa de Poe deja una impresión duradera al explorar la conexión entre la crueldad hacia los animales, la degradación moral y la perdición final del protagonista.

Figuras Retóricas.

1. Ironía: La ironía está presente cuando el narrador, al principio amante de los animales, se convierte en su cruel verdugo, revelando la fragilidad de la moral humana.

2. Simbolismo: El gato negro es un símbolo poderoso de la culpabilidad y la condena moral del narrador, sirviendo como una representación tangible de sus pecados.

3. Metáfora: La transformación del gato negro, de ser querido a ser temido, sirve como una metáfora de la caída moral del protagonista.

4. Hipérbole: El lenguaje exagerado y extremo utilizado por el narrador al describir sus crímenes, refuerza la intensidad emocional de la narrativa.

5. Paradoja: La relación del narrador con el gato negro es paradójica, ya que, aunque lo maltrata, siente un vínculo inexplicable con él.

6. Anáfora: La repetición de ciertos elementos, como la descripción del gato negro y la insistencia del narrador en su cordura, crea un ritmo que enfatiza la creciente obsesión y locura del protagonista.